Fem vanliga ljusfel i studio och hur du undviker dem

1. Blandade färgtemperaturer i samma bild

Det vanligaste felet jag ser hos nybörjare är att ljuskällor med olika färgtemperatur får blandas fritt. Studiolamporna står på ungefär 3200 kelvin, medan ljus från ett fönster eller en lysrörsarmatur ligger betydligt högre. Kameran kan bara vitbalansera mot en sorts ljus, så resten blir blåaktigt eller grönaktigt. I sändningen märks det på hyn hos den som sitter vid nyhetsbordet.

Det är ofta enklast att ta bort problemet i stället för att korrigera det. Dra för fönstret, släck taklamporna som inte hör till riggen eller sätt korrektionsfilter på lamporna. Vitbalansera sedan mot ett vitt kort placerat där personen faktiskt sitter, inte mot en vägg i bakgrunden.

• Kontrollera alla ljuskällor i rummet, även de du inte tänder själv
• Vitbalansera där personen sitter
• Håll samma sorts lampor i en och samma rigg

2. Skuggor som får bli kvar av en slump

Ett nyhetsljus byggs oftast med nyckelljus, fyllnadsljus och motljus. Misstaget är att placera nyckelljuset för högt eller för rakt från sidan, så att det blir mörka ögonhålor eller en skarp skugga under hakan. Då ser programledaren trött ut, och tittaren vet inte varför.

Börja med att sänka nyckelljuset till strax ovanför ögonhöjd och vinkla det ungefär fyrtiofem grader från kameran. Lägg fyllnadsljuset på andra sidan, mjukare och svagare, så att skuggan blir synlig men inte tung. Kontrollera sedan skuggan på bakväggen, för den visar ofta att en lampa står fel långt innan du ser det i ansiktet.

• Nyckelljus strax över ögonhöjd, ungefär 45 grader åt sidan
• Mjukare fyllnad på motsatt sida
• Titta på bakväggens skuggor, inte bara på ansiktet

3. Att ställa in ljuset utan att se kamerans bild

Ögat anpassar sig, kameran gör det inte. Många ställer in en rigg genom att stå i studion och titta på lamporna, och tycker att allt ser bra ut. På monitorn ser det sedan annorlunda ut: överexponerade ljusa kläder, ett brunt ansikte utan teckning eller en bakgrund som försvinner.

Gör det till rutin att alltid ha en kamera och en monitor kopplade innan du justerar något. Be någon sitta på platsen med de kläder som kommer att användas. Titta på vågformsmonitorn om den finns, annars på bilden med blicken lite avslappnad. Små justeringar av dimmer och lampors avstånd gör ofta mer än att flytta hela riggen.

4. Scenljus som bara tänkts för publiken i salen

På konserter och festivalscener är det lätt att ljussätta för det som syns från salen och glömma kamerorna. Starka färgade ljus mot ett ansikte ger ofta brända röda eller blå ytor i bilden, och snabba ljusförändringar får kamerans exponering att svaja. Resultatet blir en sändning som flimrar.

Prata med bildproduktionen innan ljusplanen läggs. Be om att få veta var kamerorna står och vilka närbilder som planeras. Håll sedan en tillräcklig vit grundbelysning på artisterna och använd färg i bakgrund och effekter, inte i ansiktena. Testa ljusstämningarna genom kameran under soundcheck, inte först när publiken har kommit.

• Fråga efter kamerapositioner innan du planerar
• Färg i bakgrund, vitt ljus i ansiktet
• Testa stämningarna på monitor under soundcheck

5. Ingen tid avsatt och ingen anteckning efteråt

Ljussättning får ofta det som blir över av tiden. Riggen hängs i sista stund, ingen hinner finjustera, och när något blir bra skriver ingen ner hur det gjordes. Nästa sändning börjar om från noll.

Planera in tid för ljuset i körschemat, helst före ljudcheck och kamerarepetition, eftersom de behöver det färdiga ljuset. Rita en enkel skiss med lampornas positioner, höjd och dimmernivåer och spara den. Märk golvet med tejp där personen ska sitta. En halv sida anteckningar sparar ofta en timme vid nästa tillfälle, och gör att fler kan ta över riggen.

Så övar du på felen i kursen

I modulen om ljussättning går vi igenom just de här misstagen i praktiska övningar. Du bygger ett nyhetsljus, får se vad blandad färgtemperatur gör med hyn och provar hur flytt av nyckelljuset förändrar ansiktet. Du lär dig också läsa monitorn kritiskt, vilket är den färdighet som skiljer en säker ljussättare från en osäker.

Övningarna görs i studion i Jönköping, med riktig utrustning och i grupp, så att du också tränar att kommunicera med kamera och ljud medan du justerar. Förkunskaper behövs inte utöver nyfikenhet och vilja att prova, och du får göra om samma uppställning flera gånger tills du ser skillnaden själv.

Nästan alla ljusproblem går att förebygga med några vanor: kontrollera färgtemperaturen, placera nyckelljuset med omsorg, titta alltid genom kameran, planera ljuset tillsammans med bildteamet och skriv ner det som fungerade. Ingen av dem kräver dyr utrustning, bara tid och uppmärksamhet. Börja med en av dem vid nästa tillfälle du rigger ljus, så märker du skillnaden redan i första testbilden.